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Ostrower (2009): As formas de arte representam a única via de acesso a este mundo interior de sentimentos, reflexões e valores de vida, a única maneira de expressá-los e também de comunicá-los aos outros. E sempre as pessoas entenderam perfeitamente o que lhes fora comunicado através da arte (OSTROWER, 2009, p. 25). 18 Segundo Coli (2007, p. 64), “é importante ter em mente que a ideia de arte não é própria a todas as culturas e que cada povo possui uma maneira muito peculiar de concebê-la”. A arte é o reflexo da cultura e da história, possibilitando ao homem expressar ideias, emoções, percepções e sensações. Como criação humana, ela se manifesta e se modifica em diferentes contextos socioculturais. A arte evolui com o tempo e em cada época, assim, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo. Ao longo da história, criamos diferentes formas de fazer arte, que são mantidas pelo contexto em que o homem se encontra e fundamentam identidades sociais. Para Ferrari (2015), a arte esteve presente na história da humanidade desde os primórdios dos tempos na forma de ofício, quando as pessoas desenhavam e confeccionavam seus materiais de trabalho. Esse conhecimento tornou-se parte da cultura de todos os povos porque foi transmitido de pessoa para pessoa. A arte trata das ideias e ideologias de culturas e etnias; assim a história da humanidade se faz mais compreensível em sua forma de manifestação, seja para representar a realidade ou simplesmente criar novas formas de se perceber a realidade. Aranha (2013) escreve que, do ponto de vista da antropologia, o termo cultura refere-se a tudo o que o ser humano faz, pensa, imagina, inventa, porque ele é um ser cultural. O homem não é capaz somente de viver conduzido por seus instintos, ele é levado a idealizar e construir ferramentas que possam auxiliá-lo a viver melhor, a sobreviver e desenvolver sua humanidade. A forma como nos relacionamos com a arte está sempre em mudança. O papel da arte não é o mesmo em cada época, lugar ou cultura. A arte nos faz perceber e expandir aquilo que somos porque passamos a observar o mundo e a nós mesmos sob diferentes prismas. Ela aguça nossa sensibilidade: ensina a ter nítida percepção dos estímulos que provêm dos nossos sentidos e a relacioná-los com nossos conhecimentos, lembranças e vivências, possibilitando a compreensão do mundo em que vivemos. “A arte, enfim, é uma ocasião de prazer porque nos oferece a compreensão profunda do mundo e de nós mesmos” (ARANHA, 2013, p. 345). 19 Costa (2004) afirma que, para alguns autores, a arte é a descoberta da intencionalidade artística da ação humana e dos princípios formais por meio dos quais ela se expressa e se torna comunicável. Alguns estudiosos escreveram que a arte é o conceito que engloba todas as criações realizadas pelo ser humano para expressar uma visão sensível do mundo, seja este real ou fruto da imaginação. Para esse fim, várias abordagens e recursos podem ser utilizados: pintura, escultura, desenho, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. Segundo Vygotsky (2009), a arte é uma forma de expressão da linguagem, fazendo a mediação do homem com o mundo e servindo como instrumento de transformação e de desenvolvimento dos processos psicológicos superiores. A arte pode elucidar o pensamento, ajudando o homem a construir seu espaço interior e a consciência de si. Lowenfeld e Brittain (1970) pontuam que a interação é importante, pois a criança gosta de imitar o que o adulto faz, ela percebe seus gestos e ações e tenta reproduzir, seu interesse é pela ação e não pelo que o adulto está fazendo. Sendo assim, é fundamental o incentivo, tanto da família como da escola, para que haja essa convivência. Para os autores, “a arte pode contribuir imensamente para esse desenvolvimento, pois é na interação entre a criança e seu meio que se inicia a aprendizagem” (p. 115). As manifestações da arte são inerentes ao homem; elas têm o seu espaço, que foi conquistado por sua autonomia. Como Elliot Eisner pontua: “existem quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas veem arte. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades. Elas fazem arte” (BARBOSA, 2008, p. 84). Segundo Brasil (2011), a arte é uma linguagem de potência inquestionável que ousa e se aventura a falar de acontecimentos e percepções da vida pela voz de fazedores de práticas artísticas, sejam ou não artistas. 20 1.2 Importância da arte na formação do ser humano Segundo Frenda, Guzmão e Bozzano (2013), a arte está presente em todas as sociedades humanas. O fascínio pela arte e pela estética é um dos elementos que nos identifica como espécie. Essas manifestações podem ser muito peculiares, mas dificilmente conseguirão isolar-se completamente do seu contexto cultural e social. Em muitos grupos humanos, a arte se manifesta por meio de uma estética propositalmente coletiva, que representa a identidade e valores culturais daquela sociedade. Sendo assim, pontua-se que a arte pode ser estudada por meio da concepção dos conhecimentos das diversas áreas: filosofia, história, sociologia, antropologia entre outras. Nenhuma delas, de fato, consegue analisar a arte livremente. Todas as áreas citadas acabam se relacionando, por conta da complexidade que envolve as manifestações humanas. No Brasil, há um conjunto de diferentes culturas, porquanto o processo de colonização ocorrido aqui impôs a arte e a cultura de origem europeia. Isso não impediu a preservação de outras culturas ancestrais, como a indígena e a africana, que estão enraizadas em nossa formação cultural. Mesmo sabendo dessa presença, muitos brasileiros desconhecem essas culturas, ou as percebem simplesmente de um jeito estereotipado. A arte apresenta diferentes funções em cada sociedade. Ela pode contar histórias, educar, provocar reflexões; pode representar a realidade ou pode criticá-la; ser manifestação do artista, do sonho, da imaginação ou do fervor religioso; ou pode também não ter função alguma, ela mesma se basta. Ao entrar em contato com o público, a arte pode também gerar interpretações diferentes das que seriam as pretensões do artista. De forma geral, as manifestações artísticas possuem em comum o caráter estético. A arte manifesta-se por linguagens e é criada a partir de preocupações sociais, de sentimentos, de emoções, do que alguns chamam de inspiração e de ideias, a arte é feita pelos seres humanos desde sempre (FRENDA, GUSMÃO, BOZZANO, 2013). Ao pesquisar a história, descobrimo-nos criadores, tendo esse poder gerador dentro de nós, pronto para ser acessado e, assim, conceber nosso tempo segundo as nossas próprias potencialidades criativas (PEIXOTO, 2008). Portanto, quando o homem cria, ele 21 representa a expressão de uma cultura e de sentimentos, uma interpretação, um conhecimento do mundo, resultando em expressões imaginativas, provenientes de sínteses emocionais e cognitivas. Contudo hoje podemos dizer que uma das funções da arte é refletir a sociedade. Porém a arte é mais que um espelho da realidade, ela também é produtora dessa realidade. Ao longo dos tempos, criamos diferentes modos de fazer arte, por razões diversas. A forma como a arte se manifesta pode ser considerada estilo. Dentro de cada linguagem da arte, existem diversos estilos. Segundo Martins (2010), a arte é uma forma de criação de linguagens: linguagem visual, linguagem musical, linguagem do teatro, linguagem da dança e linguagem cinematográfica, entre outras. As linguagens artísticas possibilitam, de uma forma singular, a reflexão do homem, ou seja, é a reflexão/reflexo do seu existir no mundo. Quando o homem trabalha as linguagens da arte, seu coração e sua mente atuam juntos em poética intimidade.