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e improvisações; • Temáticas identitárias; • Repertório pessoal e cultural; • Caracterização de personagens (figurino, adereço, maquiagem); • Cenário, iluminação e sonoplastia; • Relação personagem/espectador. Professor, nesta situação de aprendizagem, estão previstas quatro atividades. Nelas, você vai conversar com os estudantes para levantar seus conhecimentos prévios e colocá- los em contato com os objetos de conhecimento e seus modificadores. É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades. Para avaliação/recuperação – recupere seus registros, realize rodas de conversa ao final das atividades, sobre os objetos de conhecimento e modificadores trabalhados e utilize as informações da coluna “Observar se o estudante” do organizador curricular, como referência. Adapte às aulas para que aqueles que possuam alguma necessidade especial também possam participar das atividades, independentemente de suas deficiências, possibilitando que desenvolvam um maior conhecimento do seu corpo e de suas possibilidades. Este material propõe utilizar a tecnologia no cotidiano escolar como ferramenta pedagógica, por meio dos QR Codes. Os smartphones mais recentes já são capazes de lê-los. Para ampliação de seu repertório elencamos abaixo alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades. Improvisação teatral - Técnica utilizada no trabalho do ator e do não ator, baseada em ações espontâneas, que pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe. A improvisação estimula o desenvolvimento criativo do ator, ampliando os limites de sua espontaneidade, flexibilidade, agilidade e imaginação dramática. Jogo Cênico (ou Jogo Dramático) - Os jogos cênicos, geralmente, são realizados para explorar a gestualidade e a voz, a partir de temas, desafios e situações corriqueiras. Desenvolvidos em grupo, onde cada indivíduo elabora por si e com os outros, situações cênicas, utilizando-se de diversos signos visuais, sonoros e corporais. Gestualidade - Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem. Construção corporal e vocal - A construção de personagens requer pesquisa, experimentação, seleção e agregação de referências físicas, gestuais e vocais. Geralmente, após o processo descrito, o ator/não ator configura seu personagem, a partir de seu próprio corpo e voz, porém, assumindo características específicas, deixando evidentes as diferenças que existem entre ele e o personagem. Estereótipo - Algo que é clichê, generalização, rótulo, pressuposto etc. Preconceito - Ideia, opinião ou sentimento, geralmente hostil e generalizado, formado sem conhecimento abalizado, ponderação ou razão. Cena – é um trecho específico, um recorte, uma subdivisão de uma peça teatral. Performance – Manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente, em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante. Esquete - é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico. Temática identitária – É aquela relacionada à identidade social, étnica, política, religiosa etc. Repertório Pessoal e Cultural – Refere-se ao conjunto de saberes, adquiridos ao longo da vida. Figurino – Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização do personagem. Contemporaneamente, o figurino tem papel cada vez mais importante e variado, tornando- se verdadeiramente a segunda pele do ator ou dançarino. Desse modo, desde que aparece em cena, a vestimenta converte-se em figurino e é um signo sensível para o espectador, que ajuda na leitura da ação e no gesto do personagem. Adereço – Acessório ou objeto que compõe uma cena e/ou personagem e faz parte da encenação teatral. Também é conhecido por adereço de cena, de representação e/ou do ator. Maquiagem – é a aplicação de produtos cosméticos sobre a pele, do rosto ou do corpo, para a construção, caracterização, transformação do ator no personagem. Personagem – Teatralmente falando, o personagem pode ser uma pessoa, animal ou coisa, imaginada e descrita por quem o criou, que só existe na prática da interpretação cênica/dramática de um ator, que assume todas as suas características enquanto se coloca em seu lugar. Cenário - Artisticamente, trata-se de uma ou mais estruturas ou ambientes, que podem ser naturais, construídos ou virtuais que se converte em signos sensíveis para o espectador, transformando o lugar da apresentação teatral no ambiente a ser representado, e que ajudam na leitura dos acontecimentos artísticos. Diversos elementos fazem parte dele, como objetos, sons, luzes etc. Iluminação – conjunto de luz e sombra produzidos para uma obra cênica, baseada num roteiro, que utiliza diversos recursos naturais ou artificiais, equipamentos convencionais e não convencionais, objetos, máquinas, efeitos digitais etc. para destacar atores, cenários e ambientes. Sonoplastia – Compreende a recriação de sons da natureza, de animais e objetos, de ações e movimentos, ilustrados ou sugeridos sonoramente em cada cena. Contempla, também, a gravação e a montagem de diálogos, bem como a seleção, a gravação e o alinhamento de música com função dramatúrgica. Este termo é recorrente em teatro, circo, cinema, rádio e televisão. Espectador – Aquele que assiste a um espetáculo teatral, podendo, às vezes, participar e decidir o rumo da ação. É o espectador que recebe e processa todas as informações passadas pelos atores em cena, reagindo a elas durante e ao final do espetáculo. Relação com o espectador – Por muito tempo, foi esquecido ou considerado sem importância no seu processo de desenvolvimento, mas, atualmente, é visto como parte da obra, afetando-a e sendo afetado por ela. O efeito da atuação do artista sobre o espectador está fortemente ligado ao efeito do espectador sobre o artista. Para saber mais: O processo identitário. Maxwell.vrac. Disponível em: //gg.gg/obnbz. Acesso em: 05 fev. 2020. Atividade 1 – Sondagem Professor, para iniciar esta atividade, organize uma roda e converse com a turma, inserindo as perguntas de forma simples, permitindo que todos que quiserem possam apresentar suas ideias e colocações. À medida que a conversa se desenvolve, anote palavras-chave na lousa e vá pontuando cada conceito. Realize um fechamento e, em seguida, solicite que copiem o resumo da lousa e respondam os questionamentos indicados a seguir, em seus cadernos. Você pode elaborar outros questionamentos, de acordo com sua realidade e necessidade. 1. O que é improvisação teatral, jogo cênico, cena, performance e esquete? Dê exemplos. 2. Onde, quando, presencialmente ou pela TV/internet, você já assistiu a uma improvisação teatral, jogo cênico, cena, performance ou esquete? 3. O que você entende por gestualidade? Como acontece a construção corporal e vocal de um personagem? 4. O que você entende por estereótipo e preconceito? Dê exemplos. 5. O que é temática identitária? Dê um exemplo. 6. O que você entende por repertório pessoal e cultural? Dê exemplos. 7. Qual a importância do figurino, do adereço e da maquiagem na caracterização de um personagem? Dê exemplos. 8. Cite locais (escolas de teatro, igrejas, centros culturais, projetos sociais), em seu bairro, cidade ou região que desenvolvem atividades teatrais. 9. Você já se caracterizou como algum personagem? Qual? Qual figurino, adereço e maquiagem, você utilizou? Comente sobre sua experiência. Atividade 2 – Apreciação Professor, analise as imagens e vídeos antes de apresentá-los.