Como a arte pode ser capaz de representar a sociedade em que vivemos em suas diversas linguagens

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Como a arte pode ser capaz de representar a sociedade em que vivemos em suas diversas linguagens

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Ostrower (2009): 
As formas de arte representam a única via de acesso a este mundo 
interior de sentimentos, reflexões e valores de vida, a única maneira 
de expressá-los e também de comunicá-los aos outros. E sempre as 
pessoas entenderam perfeitamente o que lhes fora comunicado 
através da arte (OSTROWER, 2009, p. 25). 
 
 
 
 
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Segundo Coli (2007, p. 64), “é importante ter em mente que a ideia de arte não é própria 
a todas as culturas e que cada povo possui uma maneira muito peculiar de concebê-la”. 
A arte é o reflexo da cultura e da história, possibilitando ao homem expressar ideias, 
emoções, percepções e sensações. Como criação humana, ela se manifesta e se modifica 
em diferentes contextos socioculturais. A arte evolui com o tempo e em cada época, 
assim, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo. Ao 
longo da história, criamos diferentes formas de fazer arte, que são mantidas pelo contexto 
em que o homem se encontra e fundamentam identidades sociais. 
Para Ferrari (2015), a arte esteve presente na história da humanidade desde os primórdios 
dos tempos na forma de ofício, quando as pessoas desenhavam e confeccionavam seus 
materiais de trabalho. Esse conhecimento tornou-se parte da cultura de todos os povos 
porque foi transmitido de pessoa para pessoa. 
A arte trata das ideias e ideologias de culturas e etnias; assim a história da humanidade se 
faz mais compreensível em sua forma de manifestação, seja para representar a realidade 
ou simplesmente criar novas formas de se perceber a realidade. 
Aranha (2013) escreve que, do ponto de vista da antropologia, o termo cultura refere-se 
a tudo o que o ser humano faz, pensa, imagina, inventa, porque ele é um ser cultural. O 
homem não é capaz somente de viver conduzido por seus instintos, ele é levado a idealizar 
e construir ferramentas que possam auxiliá-lo a viver melhor, a sobreviver e desenvolver 
sua humanidade. 
A forma como nos relacionamos com a arte está sempre em mudança. O papel da arte não 
é o mesmo em cada época, lugar ou cultura. 
A arte nos faz perceber e expandir aquilo que somos porque passamos a observar o mundo 
e a nós mesmos sob diferentes prismas. Ela aguça nossa sensibilidade: ensina a ter nítida 
percepção dos estímulos que provêm dos nossos sentidos e a relacioná-los com nossos 
conhecimentos, lembranças e vivências, possibilitando a compreensão do mundo em que 
vivemos. “A arte, enfim, é uma ocasião de prazer porque nos oferece a compreensão 
profunda do mundo e de nós mesmos” (ARANHA, 2013, p. 345). 
 
 
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Costa (2004) afirma que, para alguns autores, a arte é a descoberta da intencionalidade 
artística da ação humana e dos princípios formais por meio dos quais ela se expressa e se 
torna comunicável. 
Alguns estudiosos escreveram que a arte é o conceito que engloba todas as criações 
realizadas pelo ser humano para expressar uma visão sensível do mundo, seja este real ou 
fruto da imaginação. Para esse fim, várias abordagens e recursos podem ser utilizados: 
pintura, escultura, desenho, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. 
Segundo Vygotsky (2009), a arte é uma forma de expressão da linguagem, fazendo a 
mediação do homem com o mundo e servindo como instrumento de transformação e de 
desenvolvimento dos processos psicológicos superiores. A arte pode elucidar o 
pensamento, ajudando o homem a construir seu espaço interior e a consciência de si. 
Lowenfeld e Brittain (1970) pontuam que a interação é importante, pois a criança gosta 
de imitar o que o adulto faz, ela percebe seus gestos e ações e tenta reproduzir, seu 
interesse é pela ação e não pelo que o adulto está fazendo. Sendo assim, é fundamental o 
incentivo, tanto da família como da escola, para que haja essa convivência. Para os 
autores, “a arte pode contribuir imensamente para esse desenvolvimento, pois é na 
interação entre a criança e seu meio que se inicia a aprendizagem” (p. 115). 
As manifestações da arte são inerentes ao homem; elas têm o seu espaço, que foi 
conquistado por sua autonomia. Como Elliot Eisner pontua: “existem quatro coisas 
principais que as pessoas fazem com a arte. Elas veem arte. Elas entendem o lugar da arte 
na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades. Elas fazem 
arte” (BARBOSA, 2008, p. 84). 
Segundo Brasil (2011), a arte é uma linguagem de potência inquestionável que ousa e se 
aventura a falar de acontecimentos e percepções da vida pela voz de fazedores de práticas 
artísticas, sejam ou não artistas. 
 
 
 
 
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1.2 Importância da arte na formação do ser humano 
 
Segundo Frenda, Guzmão e Bozzano (2013), a arte está presente em todas as sociedades 
humanas. O fascínio pela arte e pela estética é um dos elementos que nos identifica como 
espécie. Essas manifestações podem ser muito peculiares, mas dificilmente conseguirão 
isolar-se completamente do seu contexto cultural e social. Em muitos grupos humanos, a 
arte se manifesta por meio de uma estética propositalmente coletiva, que representa a 
identidade e valores culturais daquela sociedade. Sendo assim, pontua-se que a arte pode 
ser estudada por meio da concepção dos conhecimentos das diversas áreas: filosofia, 
história, sociologia, antropologia entre outras. Nenhuma delas, de fato, consegue analisar 
a arte livremente. Todas as áreas citadas acabam se relacionando, por conta da 
complexidade que envolve as manifestações humanas. No Brasil, há um conjunto de 
diferentes culturas, porquanto o processo de colonização ocorrido aqui impôs a arte e a 
cultura de origem europeia. Isso não impediu a preservação de outras culturas ancestrais, 
como a indígena e a africana, que estão enraizadas em nossa formação cultural. Mesmo 
sabendo dessa presença, muitos brasileiros desconhecem essas culturas, ou as percebem 
simplesmente de um jeito estereotipado. 
A arte apresenta diferentes funções em cada sociedade. Ela pode contar histórias, educar, 
provocar reflexões; pode representar a realidade ou pode criticá-la; ser manifestação do 
artista, do sonho, da imaginação ou do fervor religioso; ou pode também não ter função 
alguma, ela mesma se basta. Ao entrar em contato com o público, a arte pode também 
gerar interpretações diferentes das que seriam as pretensões do artista. De forma geral, as 
manifestações artísticas possuem em comum o caráter estético. 
A arte manifesta-se por linguagens e é criada a partir de preocupações sociais, de 
sentimentos, de emoções, do que alguns chamam de inspiração e de ideias, a arte é feita 
pelos seres humanos desde sempre (FRENDA, GUSMÃO, BOZZANO, 2013). 
Ao pesquisar a história, descobrimo-nos criadores, tendo esse poder gerador dentro de 
nós, pronto para ser acessado e, assim, conceber nosso tempo segundo as nossas próprias 
potencialidades criativas (PEIXOTO, 2008). Portanto, quando o homem cria, ele 
 
 
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representa a expressão de uma cultura e de sentimentos, uma interpretação, um 
conhecimento do mundo, resultando em expressões imaginativas, provenientes de 
sínteses emocionais e cognitivas. 
Contudo hoje podemos dizer que uma das funções da arte é refletir a sociedade. Porém a 
arte é mais que um espelho da realidade, ela também é produtora dessa realidade. Ao 
longo dos tempos, criamos diferentes modos de fazer arte, por razões diversas. 
A forma como a arte se manifesta pode ser considerada estilo. Dentro de cada linguagem 
da arte, existem diversos estilos. 
Segundo Martins (2010), a arte é uma forma de criação de linguagens: linguagem visual, 
linguagem musical, linguagem do teatro, linguagem da dança e linguagem 
cinematográfica, entre outras. 
As linguagens artísticas possibilitam, de uma forma singular, a reflexão do homem, ou 
seja, é a reflexão/reflexo do seu existir no mundo. Quando o homem trabalha as 
linguagens da arte, seu coração e sua mente atuam juntos em poética intimidade.

Como a arte pode ser representada na sociedade?

A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.

Por que a arte é importante para a sociedade?

A importância do artista na sociedade vai muito além do entretenimento. Seu papel é fundamental para o desenvolvimento intelectual, formação de opinião, inclusão social, educação e por fim, é a forma mais incrível de fazer com que as pessoas enxerguem o mundo com uma outra visão.

Como as linguagens se relacionam no mundo das artes?

A partir das linguagens, diversas obras são desenvolvidas e elas recebem influência, em grande parte, da sociedade da época em que são produzidas. Sendo assim, os estilos de pintura, as formas de se expressar, os tipos de peças e os questionamentos dentro da arte variam dependendo do período.

Quais são as formas que a arte pode ser representada?

A arte pode ser representada através de várias formas, expressões, movimentos, sons e linguagens. Denominadas “artes clássicas”, a pintura, a escultura, a música, a literatura, a dança e a arquitetura, se destacam pelo apelo emocional e valor estético que provocam a quem as observa.