Qual instrumento musical John Cage usava para executar suas músicas nada convencionais?

John Milton Cage Jr. (5 de setembro de 1912 — Nova Iorque, 12 de agosto de 1992) foi um compositor, teórico musical, escritor e artista dos Estados Unidos. Cage foi um pioneiro da música aleatória, da música eletroacústica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra.

Críticos o têm como um dos mais influentes compositores estadunidenses do século XX, principalmente por sua parceria com o coreógrafo Merce Cunningham. A obra mais conhecida de Cage é "4'33"", composto em 1952. Ela não se utiliza de sons deliberados. Os músicos a apresentá-la não tocam nada durante o tempo especificado no título, ficando apenas quietos, por esse tempo, diante do instrumento. O conteúdo da composição não é quatro minutos e trinta e três segundos de silêncio, como se poderia supor, mas sim de sons do ambiente ouvidos pelo público durante a audição.

Estudou com Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (1933–1935), ambos conhecidos por suas inovações radicais na música. Entretanto, as maiores influências de Cage vêm da Ásia. Através de seus estudos de filosofia indiana e zen budismo nos anos 40, Cage chegou à ideia de música aleatória, que começou a compor em 1951. O I Ching, texto clássico chinês, tornou-se uma importante ferramenta de composição para Cage pelo resto da vida. Em uma conferência em 1957 sobre música experimental, ele descreveu a música como "um jogo sem propósito, que é uma afirmação da vida - não uma tentativa de trazer a ordem no caos nem sugerir aperfeiçoamentos na criação, mas simplesmente um jeito de acordar para a própria vida que estamos vivendo" (no purposeless play which is an affirmation of life – not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we're living).

John nasceu em Los Angeles, Califórnia. Foi um investigador incansável. Sua matéria prima é o óbvio, o cotidiano – tudo o que já existe mas que passa despercebido ao sentimento geral – eleva o barulho-ruído ao status de música, fazendo o mesmo com o silêncio. Busca novas estruturas musicais, até descobrir que não precisava delas. Definido por Augusto de Campos como musico-poeta-pintor, John Milton Cage (5 de setembro de 1912 - 12 de agosto de 1992) É o compositor da famosa peça "4'33"", pela qual ficou célebre. Foi um dos primeiros a escrever sobre o que ele chamava de música de acaso (o que outros decidiram rotular de música aleatória) - música em que alguns elementos eram deixados ao acaso, usava processos aleatórios, tal como Cage o fez no plano poético. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrônica. Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Um fato pouco conhecido sobre a vida de John Cage é que ele era interessado sobre os estudos anarquistas (principalmente autores como: Henry David Thoreau e Emma Godman), denominando suas ideias até como " um tecno-anarquismo à la Kostelanetz". Algumas frases de cunho anarquista escritas por Cage estão em Composition in retrospect: "Sem políticos, sem polícia”; “Não ao governo, apenas educação”; “A anarquia é pratica"; “Nós devemos realizar o impossível, nos desfazer do mundo das Nações, introduzindo o jogo da inteligência anárquica no mundo”; “Nós sabemos que o melhor governo é não existir governo”.

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A Filosofia da Música é um campo de pesquisas que vem se organizando em torno da reflexão filosófica a respeito de conceitos centrais que estruturam a Estética Musical. Área em ascensão nos campos das pesquisas em filosofia e música no Brasil, a filosofia da música relaciona-se ainda com questões mais amplas vinculadas à música, tais como o pensamento e a natureza, a subjetividade, a organização do tempo, a função histórica e política na sociedade, entre outros. Visto que os pesquisadores desse campo têm se reunido e publicado com regularidade suas pesquisas, sejam essas no formato de dissertações, teses, artigos ou coletâneas de congressos, os capítulos que compõem o livro “Fronteiras da Música: Filosofia, Estética, História & Política” são a reformulação dos textos apresentados no IV Encontro Nacional de Pesquisadores em Filosofia da Música, evento realizado no Instituto de Artes da UNESP em outubro de 2015, e que contou com o apoio do Programa de Pós-Graduação e Departamento de Música da instituição e também da FAPESP. "Fronteiras da Música”, livro cuja amplitude se adequa a perspectivas interdisciplinares, intersecciona a própria música com outros campos do conhecimento, transpassando os limites existentes e criando espaços intermediários e diálogos que naturalmente se instalam entre os saberes: literatura, crítica musical, política, antropologia, teoria, análise musical, história, sociologia, para citar alguns. Entretanto, não apenas as fronteiras para o diálogo foram estendidas mas também os autores contemplados: Gadamer, Scriabin, Wolfgang Rihm, Jankélévitch, Serres, Ingarden, Adès, Heine, Grandval, Blainville, Geminiani, Maurício Kagel.....compositores, filósofos e pensadores raramente prestigiados em publicações nacionais. Assim, parece ser oportuno também recordar uma citação do musicólogo Carl Dahlhaus, o qual nos adverte que toda a reflexão que se atrela à música, sejam essas de áreas afins ou mais distantes, não podem ser consideradas estranhas à própria música, visto serem pertinentes a ela como objeto histórico ou mesmo perceptivo: afinal, o que se percebe ou o que pensa sobre a música depende, em parte, do que tivermos lido a seu respeito. A todos, uma boa leitura!

Qual instrumento John Cage?

Em 1938, Cage fundou uma orquestra de percussão. Data dessa época a criação do piano preparado, "prepared piano", em que utilizou cortiças, pedaços de madeira, de papel e outros materiais entre as cordas do piano, transformando-o numa orquestra de percussão. Criou peças de concerto também para o novo instrumento.

Qual foi o instrumento criado por John Cage que recebeu outros objetos adicionais para extrair um som diferente?

Cria a técnica que chama de "piano preparado", em que distorce os sons do instrumento colocando objetos dentro dele.

Qual estilo musical de John Cage?

ClássicaJohn Cage / Gêneronull

Como se chama a composição feita por John Cage para trabalhar o silêncio musical?

Sendo assim, ele chamou essa performance de “Oração Silenciosa”, mas para John em suas experiências o silêncio pode ser ouvido, durante alguns minutos, em uma obra de arte ele pode ouvir dois sons, onde afirmaram ser do próprio sistema nervoso e da circulação sanguínea.