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Pré-visualização | Página 1 de 1Fundação Centro de Ciências e Educação a Distância do Estado do Rio de Janeiro Centro de Educação Superior a Distância do Estado do Rio de Janeiro Universidade Federal Fluminense Curso de Licenciatura em Letras - UFF/CEDERJ 1-Um dos lugares-comuns mais superados pelo pensamento moderno e contemporâneo é ver a Idade Média como idade das trevas. A partir do que você estudou nas cantigas, disserte acerca de características medievais que lhe pareçam especialmente avançadas e luminosas. A partir do Trovadorismo (1889-1418), primeiro movimento de importância da Língua Portuguesa, as cantigas trabalhavam com as noções de amor, amizade, subjetividade e existência, trazendo as cantigas uma beleza diferencial e cantadas pelo chamado trovador. A cantiga trovadoresca foi importante instrumento de consolidação da cultura e do idioma português, nesse período as cidades e o povo se desenvolveram, assim como a literatura. O Trovadorismo era dividido em dois gêneros: o lírico e o satírico. O gênero lírico englobava as cantigas de amor e as cantigas de amigo, que relatavam as sensações e os sentimentos envolvidos nestas relações- à temática do amor e do sofrimento amoroso. Nas cantigas de amor e do amigo, pode-se observar uma sensibilidade, idealizavam as mulheres, os feitos heroicos. Nas cantigas de amor o Eu- lírico masculino tentava fazer de tudo pela mulher amada (vassalagem amorosa), era aflito, enlouquecido e sofreria de amor (“coita”) pela dama idealizada por suas qualidades físicas, morais e sociais, e com ambiente medieval (corte), e esse sentimento era considerado pior do que a morte, pois o amor é a única razão de viver. Nas cantigas do amigo o Eu-lírico feminino descrevia sentimentos de sofrimento das mulheres pela saudade da partida “amigo” (amado), pelo abandono devido situações da época em que os homens precisavam ir para navegações, guerras, trabalho entre outros, e incerteza do retorno do mesmo, o ambiente passa a ser a zona rural. E esse gênero perdura em muitas canções de nossa atualidade. O gênero satírico fazia críticas ao modo de vida na sociedade da época. E podem ser divididas em dois tipos: cantigas de escárnio e cantigas de maldizer. As duas eram cantigas que faziam sátiras ou deboches, mas existia entre elas a diferença em relação à forma como a sátira era feita. A cantiga de escárnio era mais leve, sútil, trabalhava com trocadilhos e palavras de duplo sentido, sem fazer a citação direta de nomes (apenas insinuações), e na cantiga de maldizer, a crítica era mais direta (ofensiva) e ácida no seu conteúdo fazendo uso de vocabulário grosseiro e revela os nomes com a intenção de difamar o citado. Nas cantigas do trovadorismo podemos perceber características iluministas nos sentimentos de liberdade de expressão do que viviam, a exposição crítica dos abusos das autoridades nas cantigas satíricas, expressando pensamentos que já estavam em transição e amadurecimento para a chegada de uma nova era. É chamado de trovadorismo o primeiro movimento artístico que se deu na poesia europeia, sobretudo a partir dos séculos XI e XII. Composto por cantigas líricas e satíricas, escritas pelos trovadores, que dão nome ao movimento, era um híbrido entre a linguagem poética e a música. Acompanhados de instrumentos musicais e de dança, os trovadores viajavam entoando suas cantigas. Foi um dos gêneros literários mais populares da Idade Média, ao lado das novelas de cavalaria, expressão da prosa no período. Saiba mais: Cinco poemas da literatura portuguesa Tópicos deste artigo
Contexto históricoOs trovadores recitavam as cantigas com o acompanhamento de instrumentos musicais.O trovadorismo desenvolveu-se durante o período medieval, principalmente a partir do século XII. À época, não existiam ainda os Estados nacionais — a Europa encontrava-se dividida em feudos, grandes propriedades controladas pelos suseranos. O valor, na Idade Média, não era fundamentado no dinheiro, mas na posse territorial. Por esse motivo, o cotidiano medieval era marcado por muitas guerras, batalhas e invasões com o intuito da conquista de território. Estabeleceu-se, então, uma relação de suserania e vassalagem: o suserano, senhor do feudo, precursor da nobreza europeia, oferecia proteção aos seus vassalos que, em troca, produziam os bens de consumo: cultivavam, fiavam, forjavam as armas etc. Com o declínio do Império Romano, a partir dos séculos IV e V, o latim vulgar, língua oficial de Roma, passou a sofrer modificações entre os povos dominados. Foi nesse longo período da Idade Média que começaram a surgir as línguas neolatinas, como o português, o espanhol, o francês, o italiano, o romeno e o catalão. No entanto, foi apenas no século XIV que o português surgiu como língua oficial; as cantigas dos trovadores foram, portanto, escritas em um outro dialeto: o provençal. Veja também: A origem da língua portuguesa Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;) Características do trovadorismoAs obras do trovadorismo são chamadas cantigas, pois eram escritas para serem declamadas (não havia cultura do livro na Idade Média, a população era em grande parte analfabeta e ainda não havia sido inventado o livro impresso), e frequentemente eram acompanhadas de instrumentos musicais, como a lira, a flauta, a viola. Enquanto o compositor (de origem) era chamado de trovador, o músico era chamado de menestrel. Chamava-se segrel o trovador profissional, cavaleiro que ia de corte em corte divulgando suas cantigas em troca de dinheiro. Havia ainda o jogral, cantor de origem popular que interpretava cantigas de outrem e compunha as suas próprias. As baladeiras ou soldadeiras eram as dançarinas e cantoras que também os acompanhavam nas apresentações e dramatizações das cantigas. Trovador tocando uma lira, instrumento musical que deu o nome ao gênero lírico.O trovadorismo foi um movimento itinerante, isto é, os grupos de trovadores e menestréis viajavam pelas cortes, burgos e feudos, divulgando em suas composições acontecimentos políticos e propagando ideias, como a do comportamento amoroso esperado de um cavaleiro apaixonado. O amor é um dos temas centrais do trovadorismo. É o eixo condutor das cantigas de amor e das cantigas de amigo. É comum o tema da coita (coyta), palavra que designa a dor do amor, do trovador apaixonado que sente no corpo a não realização amorosa. Daí a origem da palavra “coitado”: aquele que foi desgraçado, vítima de dor ou mazela. Os trovadores escreveram ainda outros dois tipos de cantiga: as de escárnio e as de maldizer, dedicadas a satirizar e ridicularizar. É comum que haja paralelismo nas cantigas: cada ideia desenvolve-se a cada duas estrofes — ou, na verdade, cobras. A nomenclatura da época era diferente: a estrofe chamava-se cobra, o verso chamava-se palavra. Trovadorismo em PortugalO trovadorismo galego-português desenvolveu-se, em termos gerais, em finais do século XII. Os pesquisadores apontam sua gênese em uma cantiga de Paio Soares de Taveirós dedicada a Maria Pais Ribeiro, a favorita do rei Sancho I, que viveu entre os anos de 1154 e 1211. É importante salientar que a literatura portuguesa do século XII não possuía ainda uma noção de identidade nacional plenamente instituída. O território fazia parte do Condado Portucalense e do Condado da Galícia, terras dadas como presente de casamento a soldados cruzados que desposaram duas moças nobres. D. Afonso I Henriques transformou os dois condados em um reinado, mas ele mesmo só foi reconhecido como monarca ao reconquistar essas terras resguardado pelo poder e força da cristandade. A identidade dos trovadores, portanto, não era portuguesa, mas ibérica e hispânica. A origem desses compositores era Leão, Galícia, o reino português, Castela etc. Foi Dom Dinis I, no final do século XIII, quem estabeleceu a língua galego-portuguesa como oficial do reino, junto às primeiras universidades. E ele mesmo era um rei-trovador. O monarca poeta queria que Portugal se constituísse como nação de fato, incentivando a identidade cultural e o trovadorismo. O movimento foi, portanto, muito importante para o desenvolvimento do idioma e da cultura portuguesa. Saiba mais: Orfismo: a primeira fase do modernismo em Portugal Autores e obras do trovadorismoHouve grande número de autores das cantigas galego-portuguesas, parte deles de origem desconhecida, anônima. Sabe-se, contudo, que a arte trovadoresca é, em sua grande maioria, de autoria dos grandes senhores medievais ibéricos. Além dos trovadores, havia também os jograis, autores que provinham das classes populares, que não apenas interpretavam as cantigas mas também as compunham. Ilustração de um jogral medieval tocando um alaúde.Dos autores mais conhecidos, destacam-se João Soares de Paiva, autor mais antigo presente nos manuscritos, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende e os reis D. Dinis I e Afonso X. As obras do trovadorismo constituem de pergaminhos e manuscritos. O que chegou até nossos dias está compilado nos Cancioneiros. São mais conhecidos os pergaminhos Vindel e Sharrer, por possuírem notação musical. Com base neles, foram feitas gravações contemporâneas de algumas cantigas, como “Ondas do mar de Vigo”, do jogral Martin Codax, permitindo que possamos ouvir as cantigas conforme foram idealizadas por seus autores. CantigasAs cantigas dividem-se em dois tipos: lírico e satírico.
Cantigas líricas são as de temática amorosa, e possuem dois tipos: cantigas de amor e cantigas de amigo.
Gênese da poesia amorosa que surgiria nos séculos seguintes, a cantiga de amor é cantada em 1ª pessoa. Nela, o trovador declara seu amor por uma dama, geralmente acometido pela coita, a dor amorosa diante da indiferença da amada. A confissão amorosa é direta, e o trovador comumente dirige-se à dama como “mia senhor” ou “mia senhor fremosa” (“minha senhora” ou “minha formosa senhora”), em analogia às relações de senhorio e vassalagem medievais. O apaixonado é, portanto, servo e vassalo da amada e enuncia seu amor com insistência e intensidade. Mesura1 seria, senhor2, Pero sabe Nostro Senhor [...] (D. Dinis, em Cantigas de D. Dinis,B 521b, V 124) [1] mesura: “cortesia” [2] senhor: “senhora”. Os sufixos terminados em “or” não possuíam flexão feminina. [3] amercear: “compadecer-se, sentir compaixão” [4] grave: “difícil, infeliz” Nessa cantiga, o trovador espera que a dama tenha a cortesia de sentir compaixão por ele. Sofrendo, diz que foi infeliz o dia em que a conheceu e mais infeliz ainda o amor que por ela sentiu, tão difícil que não pode mais sofrer da coita, pois que há muito é sofredor. Sabe Deus que ele nunca mereceu esse sofrimento, sabe Deus que ele sempre ofereceu à dama o seu melhor e diz que ela é que quer vê-lo padecer, coitado pecador.
Embora compostas por trovadores homens, representam sempre uma voz feminina. É a dama quem vai expor seus sentimentos, sempre de maneira discreta, pois, para o contexto provençal, o valor mais importante de uma mulher é a discrição. A donzela dirige-se por vezes à sua mãe, a uma irmã ou amiga, ou ainda a um pastor ou alguém que encontre pelo caminho. Existem sete categorias de cantigas de amigo: - as albas, que cantam o nascer do Sol; Oy eu, coytada, como vivo em gran cuydado Oy eu, coytada, como vivo em gran desejo (D. Sancho I ou Alfonso X [autoria duvidosa], Cancioneiro da Biblioteca Nacional, B 456) Nessa cantiga, verifica-se que a donzela também sofre as penosas dores do amor, da distância entre ela e o amado, oficial da guarda, que há muito não vê. Percebemos, entretanto, que o discurso amoroso é mais sutil, não é dirigido diretamente ao rapaz; trata-se de um lamento de saudade.
Destinam-se a ironizar ou difamar determinada pessoa. Existem dois tipos de cantigas satíricas: as de escárnio e as de maldizer.
São mais irônicas e trabalham sobretudo com trocadilhos e palavras de duplo sentido, sem mencionar diretamente nomes. São críticas indiretas: é um “mal dizer” de maneira encoberta, insinuada. Ai dona fea, fostes-vos queixar Dona fea, se Deus mi perdom, Dona fea, nunca vos eu loei (João Garcia de Gilhade, Cancioneiro da Biblioteca Nacional, B 1485 V 1097) Nessa cantiga de escárnio, o trovador responde a uma dama que se teria queixado de nunca ter recebido dele nenhuma trova. Irônico, ele diz que fará, então, uma cantiga para louvá-la, chamando-a “dona feia, velha e louca [sandia]”.
São aquelas em que os trovadores apontam direta e nominalmente o alvo de suas sátiras, de forma propositalmente ofensiva e fazendo uso de vocabulário grosseiro. Da mulher vossa, ó meu Pero Rodrigues (Martim Soares, versão de Rodrigues Lapa, em Crestomatia arcaica) Veja também: Humanismo: período de grande desenvolvimento da literatura CancioneirosAs cantigas do trovadorismo chegaram até nosso conhecimento pelo registro dos Cancioneiros. Trata-se de livros, geralmente manuscritos, que são compilados com as letras e, às vezes, notações musicais das canções, além de ilustrações. São três os principais Cancioneiros.
Resumo
Crédito de imagem [1] Palácio da Ajuda Nacional (Domínio público)/Commons Por Luiza Brandino Qual a diferença entre Cantiga de amor e cantiga de amigo?A diferença mais imediatamente percetível entre os dois géneros é, sem dúvida, a indicada pela fragmentária Arte de Trovar do Cancioneiro da Biblioteca Nacional, em cuja formulação a cantiga é de amor quando o poeta fala de si mesmo, e é de amigo quando ele finge que é a mulher a expor as suas próprias penas.
Quais as Semelhancas você observa entre as cantigas de amigo e a letra dessa canção?Resposta verificada por especialistas. a) O eu lírico feminino sofre por estar distante de seu amado, que partiu e não dá notícias, e suplica a Deus pelo seu retorno. b) O motivo da partida do amado é a emigração ou a presença de uma outra mulher, aspectos que não apareciam nas cantigas de amigo.
O que descreve as cantigas de amigo?A cantiga de amigo, colocando em cena uma donzela em situações da vida popular rural ou num ambiente doméstico, distingue-se por nela um sujeito enunciador feminino confidenciar à natureza, à mãe ou às amigas, o amor ou saudade de um amigo muitas vezes ausente.
Quais são as semelhanças e as diferenças entre a cantiga sua PartindoA “Cantiga sua partindo-se” assemelha-se às cantigas de amor por ser a voz de um homem, que expressa seu sofrimento amoroso e dá à mulher amada o tratamento de “senhora”. Mas o amor que ele exprime não parece ser idealizado nem impossível.
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